Ateliers

Découvrez la technique et la chorégraphie Horton avec la professeure certifiée Audrey Lanoux.

L'atelier débutera par des exercices d'échauffement pour apprendre les bases de la technique. Nous passerons ensuite à des exercices de déplacements et de sauts, pour finalement explorer quelques mouvements emblématiques de Horton à travers une chorégraphie inspirée du répertoire.

Cet atelier de 3 heures organisé par le Projet Chorégraphique Voices et le Centre de danse contemporaine d'Ottawa (ODD) offrira aux participant(e) un cours intensif sur la terminologie technique, les techniques d’éclairage et d’autres conseils pratiques afin de les aider à donner vie à leurs spectacles sur scène.

Le cours abordera le vocabulaire technique approprié pour faciliter la communication entre vous et votre équipe technique. Nous explorerons des méthodes pour conceptualiser et visualiser les éléments techniques que vous souhaitez intégrer à vos créations, vous permettant ainsi d’exprimer votre vision avec clarté et précision. Deux professionnels chevronnés de l’industrie partageront leurs conseils issus de 25 années d’expérience combinée dans le domaine.

Entrez dans le rythme et l'énergie de la danse jazz dans cet atelier pour débutant(e)s! Conçue pour tous les niveaux, cette session dynamique vous initiera aux principes fondamentaux de la technique du jazz. Grâce à un échauffement guidé, à la danse au sol et à la chorégraphie, vous explorerez le style et vous vous amuserez à apprendre de nouveaux mouvements. 

Aucune expérience préalable n'est nécessaire, il suffit d'apporter son enthousiasme et de se préparer à bouger!

Détails à venir...

Fusionnant le ballet, la danse moderne et la danse contemporaine Limón et Graham, ce cours est une introduction conviviale à la danse contemporaine commerciale - celle que vous attendez de So You Think You Can Dance ou d'un clip vidéo de Florence + the Machine. 

Que vous ayez suivi des cours de danse contemporaine pendant votre adolescence ou que vous n'ayez jamais mis les pieds dans un studio de danse, ce cours est fait pour vous ! 

Introduction à la plus ancienne forme de danse classique de l'Inde. Ce cours pour débutants s'adresse à toute personne curieuse de découvrir l'art du Bharatanatyam.

Cet atelier commencera par une salutation (namaskaram) et couvrira les fondements du Bharatanatyam, y compris les postures de base (aramandi et mulumandi), les gestes des mains (mudras), le jeu de jambes rythmique et les techniques faciales expressives (abhinaya).  Les participants apprendront une chorégraphie simple qui combine les techniques introduites dans le cours. Aucune expérience préalable n'est nécessaire !

Plongez dans le processus créatif collaboratif du Projet Chorégraphique Voices avec la fondatrice de Voices, Jasmine van Schouwen.

Dans cet atelier, les participants découvriront certaines des techniques, des exercices et des pratiques que les danseurs du Voices Dance Project ont utilisés pour chorégraphier la dernière œuvre du collectif, On Home. Aucune expérience préalable de la danse n'est requise ! Amenez vos amis ou venez vous en faire de nouveaux !

La pleine conscience est une approche de méditation qui vous encourage à vous concentrer sur ce que vous ressentez  dans l'instant présent, sans interprétation ni jugement. La pleine conscience semble plus populaire que jamais, mais saviez-vous qu'il n'est pas nécessaire d'être parfaitement immobile pour profiter des bienfaits de cette pratique de bien-être ?

Dans cet atelier de deux heures, la psychothérapeute agréée Daniele Robert présente des techniques de base de la pleine conscience et dirige une pratique apaisante de méditation par le mouvement.

Aucune expérience préalable n'est requise.

Rejoignez Audrey Lanoux, professeure de technique Graham, pour un cours introductif à la technique de danse contemporaine Graham !

La technique Graham est un style de danse contemporaine créé par Martha Graham basé sur quelques principes principaux : contractions et relâchements, spirales et transfert de poids. Correctement exécutés, ils contribuent tous à l'effet dramatique de la technique Graham.

Au cours de cet atelier de deux heures, Audrey Lanoux présente les bases de la technique à l'aide de divers exercices basés sur le programme de la Martha Graham School of Contemporary Dance. L'atelier explore le travail au sol, le travail debout et en déplacement, et se termine par un enchaînement de mouvements.

Aucune expérience préalable n'est requise.

Offert sous forme de deux ateliers de deux heures, ce cours vise à donner aux danseur(e)s des outils pour explorer l'expression et la création chorégraphique.

La partie I - Concepts chorégraphiques, introduit des concepts comme l'unisson, le canon, la lumière disponible, et l'inversion et donne l'occasion au groupe d'explorer ces concepts à travers des exercises indépendants.

La Partie II - Créer une chorégraphie à partir d'un texte se concentre sur le geste créatif la recherche de votre voix authentique en tant que danseur(e). Cet atelier présente aux danseurs une nouvelle méthode pour aborder leur création de danse, en utilisant l'écrit comme source d'inspiration.

Aucune expérience préalable n'est requise, mais cet atelier est particulièrement bien adapté aux danseur(e)s en formation.

Précédemment enseigné par Sarah Squizzato et Chelsey Fawcett

Cet atelier propose une introduction à divers concepts de danse en partenaire. Bien qu'il soit axé sur le partenariat pour la danse contemporaine, il est ouvert aux danseurs de tous styles.

Les concepts abordés comprennent l'écoute, le leadership, les points de contact, les façons de partager un centre de gravité, l'improvisation avec un partenaire, ainsi que les manières de soulever un(e) partenaire de façon dynamique.

Aucune expérience préalable en partenariat n'est requise, mais les participant(e)s devraient être des danseurs intermédiaires ou avancés.

Dans cet atelier de deux heures, Jasmine van Schouwen, fondatrice du Projet Chorégraphique Voices, et Kendra Guidolin, danseuse et chorégraphe avec le Projet Chorégraphique Voices, introduisent les participant(e)s aux bases de la technique du ballet, notamment l'activation musculaire, le placement, la respiration et l'alignement corrects. Grâce à ce travail, elles aident les participant(e)s à développer une conscience de leur corps, qui peut être appliquée à d'autres formes de danse, à des sports et même à la vie quotidienne.

Aucune expérience préalable en danse n'est requise.

L'improvisation peut sembler écrasante si vous ne savez pas par où commencer.

Dans cet atelier, Kendra Guidolin (danseuse avec le Projet Chorégraphique Voices) présente la dynamique et les modèles de mouvement à travers une grande variété  d'activités d'improvisation afin que vous ne vous sentiez plus jamais perdu(e) pendant une séance d'improvisation. Ces exercises, comme naviguer dans votre espace personnel dans votre esprit ou écrire votre nom en cursive avec votre nez, ne se limitent pas à un certain style, à une certaine technique ou à un certain corps.

Aucune expérience préalable en danse n'est requise.

La musicalité est la capacité d'entendre et d'interpréter la musique sur laquelle on danse. Cet atelier aide les participant(e)s à se familiariser avec le rythme de différents types de musique et à relier leurs mouvements à la musique et au rythme. Les participant(e)s explorent différents tempos et divers genres musicaux en utilisant une chorégraphie structurée et des pas de base pour apprendre à danser au rythme de la musique.

Les danseur(e)s de tous niveaux sont les bienvenu(e)s et aucune expérience préalable en danse n'est requise.

Précédemment enseigné par Zakiya Journeau, avec l'accompagnement musical de Jack Hui Litster.

Rejoignez Audrey Lanoux, professeure de danse moderne certifiée et danseuse avec le Projet Chorégraphique Voices, pour une introduction à la technique de danse contemporaine de Lester Horton.

Dans cet atelier, les participant(e)s explorent certains concepts de base de la technique créée par Lester Horton à travers des exercices d'échauffement, des fortifications, des chorégraphies et des sauts.

Aucune expérience préalable en danse n'est requise.

Dans cet atelier de deux heures, Erin Roberts (professeure de yoga, artiste-interprète et danseuse avec le Projet Chorégraphique Voices), mène s des jeux de mouvement et des exercices adaptés du théâtre d'improvisation. Les participant(e)s explorent la pleine conscience à travers des exercices d'improvisation individuels et jouent à des jeux d'improvisation en groupe adaptés à tous les niveaux de participation.

Les danseur(e)s et les non-danseur(e)s, les introverti(e)s et les extraverti(e)s, et tout le monde entre les deux sont les bienvenus : aucune expérience préalable en danse ou en impro n'est requise.

Combinant des exercices de pleine conscience, des techniques de mouvement intentionnel, des paysages sonores naturels et un accompagnement musical live, cet atelier de deux heures invite les participant(e)s à imaginer divers écosystèmes, notamment un sol souterrain, une prairie ouverte, une forêt vibrante et une rivière profonde, pour développer un sens renouvelé de l'empathie pour le monde plus qu'humain.

Cet atelier nous invite à nous appuyer sur le pouvoir du mouvement pour explorer nos sentiments de tristesse et d’anxiété écologique en communauté avec d'autres afin de créer un sens de solidarité et de conscience commune.

Julia Sterling (danseuse et chorégraphe avec le Projet Chorégraphique Voices) et Jack Hui Litster (compositeur en résidence du  Projet Chorégraphique Voices), créent un espace sécuritaire et chalereux pour que les participant(e)s puissent se réunir et tissuer un lien plus profond avec le monde naturel.

Aucune expérience préalable en danse n'est requise.

Dans cet atelier, les participant(e)s travailleront sur différents exercices pour commencer leur parcours de mobilité ou pour les aider à faire du progrès peu importe où ièls en sont aujourd'hui. Que vous ayez dansé toute votre vie ou que vous commenciez tout juste à danser, beaucoup de gens oublient que l’entraînement de la mobilité constitue une partie importante de la pratique de la danse. Cet atelier vous apprendra des exercices faciles et sécuritaires que vous pourrez réaliser à la maison avec un minimum d’équipement. Apprendre une bonne technique est toujours plus important que de pouvoir exécuter des mouvements difficiles du premier coup. 

Ces exercices conviennent à tous les niveaux, du débutant complet au contorsionniste chevronné(e).